Précurseur des artistes contemporains du continent noir, âgé de 35 ans, il sera le premier Africain à participer à la Biennale de Venise en 1968 et en qualité d'invité d'honneur, partageant ce privilège avec le grand peintre mexicain Rufino Tamayo, âgé lui de 69 ans. Trois ans plus tôt, à l’occasion de la Biennale de Paris en 1965, il était déjà l'unique représentant de l’Afrique et l’invité d'André Malraux, ministre de la Culture de l’époque.

Toujours en 1965, il exposera au Japon, à l'occasion d'une exposition consacrée à Toutankhamon organisée par la NHK, télévision japonaise. Homme d'affaires à succès, notamment dans le pétrole et l'aviation, il a sillonné la Terre et côtoyé un grand nombre de chefs d'État et de leaders de ce monde.

En 1997, il sera, aux côtés de Laurent-Désiré Kabila, le principal artisan financier et logistique de la chute du régime du maréchal Mobutu, dont il fut un inlassable opposant.

Ministre d'État chargé de l'Économie, de l'Industrie et du Commerce extérieur dans le premier gouvernement Laurent-Désiré Kabila, puis ministre d'État chargé du Pétrole, il fut de ceux qui œuvrèrent à l'installation à la tête de l'État de fils Joseph, après l'assassinat de M'zée Laurent-Désiré Kabila. Il sera nommé ministre d'État sans portefeuille de Joseph Kabila avant de prendre ses distances avec le gouvernement.

Son style artistique : la ligne continue

Inspirée de la philosophie bantoue : « L’être naît et continue de vivre spirituellement même après sa mort ; un exemple : le culte des ancêtres ».

Le peintre Mpoyo a élaboré une technique qui lui est propre : La Ligne Continue. Elle consiste à exécuter un dessin complet avec un trait ininterrompu qui s’achève par sa signature « MPOY ». Et après, il équilibre son tableau en y ajoutant des couleurs qui se marient sans gêne avec le dessin. L’inspiration est libre : sujets africains ou non.

Sa Muse

Pierre-Victor Mpoyo avoue avoir pour Muse les boxeurs et le Noble Art qu'il a lui-même pratiqué dans sa jeunesse. Ainsi, en qualité d'amateur de boxe et grand admirateur du style de boxe de Nelson Mandela il se rencontreront en 1952 et se lieront d'amitié jusqu'à nos jours. Ambassadeur de l'art africain. Chercheur en traditions africaines, le peintre Mpoyo est toujours resté très combatif dans son métier afin de contribuer à la réhabilitation de l’Homme Noir dans le monde culturel international.

Vous remarquerez dans les œuvres de Mpoy que les sujets sont toujours divers : on y retrouve les sports, les mythes de l’Afrique Centrale, les passages et les natures mortes. Dans tous les tableaux, la Ligne Continue est d’une importance capitale.

C’est pourquoi même les sujets internationaux sont traités avec l’âme africaine. La Chaotique, l’Afrique et l’Univers, la Mère et ses Enfants, le Penseur, la Décomposition du mouvement, la Création du monde, les nus au soleil, etc… sont parmi les œuvres imprégnées d’une philosophie Bantou qui ne fait que confirmer l’existence de l’Homme africain dans l’Univers de la Culture.

L’artiste Mpoyo croit en la richesse artistique de l’Afrique et pense que c’est l’Afrique qui prendra la tête dans l’Art plastique pour les années à venir : « Nous Africains sommes fiers de notre patrimoine et espérons rendre plus dynamique les formes traditionnelles de nos arts existants. L’Europe ferait preuve de sagesse si elle engageait un dialogue culturel avec l’Afrique afin d’y trouver le souffle qui lui manque pour repartir vers un nouvel horizon pictural plus artistique. » (1960)

Quelques œuvres: Peintures et dessins

Pierre-Victor Mpoyo est auteur de plus de 3000 œuvres parmi lesquelles :

Paysage Africain (1964), huile sur toile

Nature morte récipient (1963), huile sur toile

La Nature africaine, moderne (1963), huile sur toile

Le Penseur africain (1964), huile sur toile, Collection Ambassade du Congo, Bruxelles

Un petit déjeuner servi (1964, huile sur toile

Retour de la chasse à Kando (1965), huile sur toile

Un intérieur moderne (1965), huile sur toile

Joueur de xylophone (1963), pastel sur papier

Vase de fleurs et bouteilles (1963), huile sur toile

Nature morte « récipients » (1963), huile sur toile

Un intérieur moderne (1965), huile sur toile

Étude paysage (1965), 2 dessins encre

Étude nature morte (1965), dessin encre et couleur

Récipients « nature morte » (1966), huile sur toile

Récipients « nature morte » (1966), huile sur toile

Les récipients (1966), huile sur toile

Le Penseur (1966), huile sur toile

Un intérieur vu du plafond (1966), huile sur toile

Invocation « mythologique » (1980), huile sur toile

Intérieur moderne avec table et bouteille (1980), huile sur toile

Nature morte « un service thé » (1980), huile sur toile

Mythologie la création du monde (1980), huile sur toile

L’Homme et son monde (1980), huile sur toile

L’Artiste et dans son atelier (1966), huile sur toile

Nu vu de dos (1966), huile sur toile

La Mère et ses enfants (1966), huile sur toile

Femme pilant du manioc (1966), huile sur toile

Adieu Picasso (1966), huile sur toile

Nus au soleil (1966), aquarelle

Nu devant le pilon (1966), aquarelle

Nu au repos (1966), aquarelle

Nus au bain (1966), aquarelle

L’Afrique et nature morte (1966), aquarelle

L’Afrique et l’Univers (1966), huile sur toile

La virilité (1966), huile sur toile

Nature morte vue de la fenêtre (1966), huile sur toile

Une famille (1966), huile sur toile

Nature morte et coq (1966), huile sur toile

« Le spectre » jeux de ballon (1967), huile sur toile

Lumière du savoir « la lecture » (1967), huile sur toile

Joueurs de tennis (1967), huile sur toile

Un coin du village (1967), huile sur toile

Footballeurs entrainement (1967), huile sur toile

Femmes porteuses de calebasse (1967), huile sur toile

Jeux de ballon (1967), huile sur toile

Un joueur de tennis (1967), huile sur toile

Joueur de basket-ball (1967), huile sur toile

La Femme et l’éléphant (1967), huile sur toile

Nature morte table et fruit (1967), huile sur toile

Personne assise devant une maison (1967), huile sur toile

Deux présences (1967), pastel sur papier

Joueur de tam-tam (1967), pastel sur papier

Un bain solitaire (1967), pastel sur papier

Joueurs de tennis (1967), pastel sur papier

Deux mères (1967), pastel sur papier

Le Monde africain (1967), aquarelle

Le Ramassage des œufs (1968), huile sur toile

Portraits et pots de fleurs sur cheminée en fumée (1968), huile sur toile

Le belliqueux (1968), huile sur toile

Spectateur discret devant deux lutteurs (1968), huile sur toile

Paysage africain (1966), huile sur toile

« Jeux » bien frapper ballon (1968), huile sur toile

Bac à fleur et chaise devant une fenêtre (1966), huile sur toile

Hibiscus et chaise (1968), huile sur toile

Décomposition du mouvement (1968), huile sur toile

Retour de la chasse en Afrique (1968), huile sur toile

Les Sprinters (1968), huile sur toile

La Chaotique (1961-1962), huile sur toile Sa cote [modifier] La Chaotique, lors de sa dernière exposition au siège de l'Unesco à Paris d'une durée de 6 mois en 1997, était estimée à 6 millions d’euros. (1 point F 250.000€) Quelques expositions: Principaux événements

4e édition - Biennale de Paris (1965), Paris

34e édition - Biennale de Venise (1968), Venise

Afrika Sana, la peinture congolaise d’hier et d’aujourd’hui[2] (2001), Principauté de Monaco

Principales expositions personnelles

Foundation Karolyi (1961), Vence

Ville de Montecatini Terme (1961), Montecatini Terme

Centre international Roget (1962), Bruxelles

Galleria dell’Obelisco (1962), Rome

Galerie Jérôme Bosch (1962), Bruxelles

Ministère de la Culture d'Allemagne (1964), Cologne

Université d'Oxford (1965), Oxford

La Boétie Gallery (1969), New York

Galerie Bernheim-Jeune (1969), Paris

Maison de l'Unesco (1997), Paris